中央研究院权威解读巫者面具：非遗技艺传承与历史脉络全解析

说起巫者面具，很多人可能觉得它离现代生活挺远。其实，这种古老的文化符号不仅承载着千年历史，还在当代焕发着新的生命力。中央研究院的专家们多年来深入研究巫者面具，从历史、技艺到文化内涵，为我们揭开了它神秘的面纱。

巫者面具的起源可以追溯到商周时期，那时候它主要用于驱鬼逐疫的仪式。傩，作为一种原始宗教的巫文化现象，在历史长河中不断演变。湘东傩面具就是其中的代表，它从商周时期流传至今，已有 3000 多年历史，制作材料也经历了从石头到青铜，再到樟木的变化。

到了汉代，傩面具的应用更加广泛，宫廷傩舞 “方相舞” 和 “十二神舞” 规模宏大。东汉时期，傩戏开始向戏剧化转变，逐渐融入神话故事和百戏元素。唐代时，傩戏在驱鬼、娱神的同时，娱人的作用更加明显，成为宗教与娱乐结合的艺术形式。

宋代，傩的发展更加完善，吸收了说唱、歌舞和杂技的长处。元代以后，傩仪不再被正史记载，但在民间依然流传。明代，傩戏与社祭结合，形成了社戏的特色。明末清初，傩舞吸收戏曲元素，发展成傩堂戏、端公戏等多种形式。

制作巫者面具是一门复杂的技艺。以湘东傩面具为例，工序包括起师、选材、雕刻、打磨、上漆、安腹藏、开光等步骤，一个精致的面具往往需要耗费数月时间。雕刻艺人被称为 “处士”，他们不仅要有精湛的技艺，还要对神灵形象有深刻的理解。比如彭国龙处士，从 13 岁开始制作傩面具，至今已有 32 年，他不用底稿就能雕刻出各种形象，技艺堪称一绝。

不同地区的巫者面具制作工艺各有特色。湘西泸溪县的傩面具多采用 “人兽合一” 的手法，用桐木制作，突出狰狞、怪异的特点。雕刻时对眼、鼻、嘴进行夸张变形，眼部圆凸深浮雕，鼻头肥大，嘴角向耳根延伸，獠牙外露，极具威慑力。恩施的傩面具传承人汪儒斌则在传统工艺基础上创新，尝试不同材质和现代工艺，创作出 3000 余件作品，还将技艺带入校园，培养年轻一代。

巫者面具不仅仅是一件工艺品，更是文化的载体。它被赋予了神秘的宗教与民俗含义，是神灵的象征和载体。在傩祭和傩戏中，面具是沟通人神的桥梁，佩戴面具的巫者通过仪式祈求平安、驱邪避灾。

从艺术角度看，巫者面具融合了雕刻、绘画、装饰等多种技艺。湘西傩面具的色彩运用十分讲究，黑脸配白色发须，青脸配红色发须，红脸配黄色发须，绿脸配黑色发须，补色对比衬托出神灵的神态。丘北马者龙村的白族巫傩面具则以黄、红、绿、白、黑为主色，黄色用于善神，红色用于除恶神，黑色为头发胡须，色彩搭配既鲜明又富有象征意义。

随着时代的变迁，巫者面具的传承面临着诸多挑战。一方面，传统的制作技艺需要大量时间和精力，年轻人愿意学习的越来越少。另一方面，现代生活方式和文化冲击也让傩文化的生存空间受到挤压。

不过，近年来政府和社会对非遗保护越来越重视。中央研究院通过学术研究为巫者面具的保护提供理论支持，文化和旅游部也出台政策，对国家级非遗代表性传承人给予支持和补助。各地的传承人也在积极创新，比如汪儒斌开发出 8 款傩面具文创产品，将传统文化与现代设计结合，受到市场欢迎。

在保护的同时，巫者面具也在现代社会中找到了新的表达方式。一些艺术家将傩面具元素融入现代艺术创作，赋予其新的审美价值。旅游景区也推出傩面具制作体验活动，让游客亲身感受这门古老技艺的魅力。

中央研究院的研究还发现，巫者面具的文化内涵对现代社会有着启示意义。它所体现的人与自然、人与神灵的关系，以及对生命、死亡的思考，为当代文化提供了独特的视角。