🔍 网感密码一：精准捕捉用户的情绪 G 点
AI 写剧本想要有网感，第一步得摸透用户的情绪脉搏。现在的观众可不吃那些老掉牙的套路，得用能戳中他们的关键词来点燃情绪。比如说 “逆袭” 这个词，听起来挺常见，但要是换成 “外卖员逆袭成电竞冠军”，是不是一下子就有画面感了？这里面有两个关键，一个是身份反差，一个是热血成长。就像抖音上那条 300 万点赞的 AI 科幻剧本，用 “星际逃亡”“AI 觉醒”“人性博弈” 这三个词，直接把观众的好奇心拉满。
不过要注意，有些关键词已经被用烂了。像 “霸总爱上我” 这种梗，现在观众看到都要翻白眼。得换个思路，比如 “霸总破产后成了我的实习生”，这种反套路的设定反而更有吸引力。另外，热点话题也不能放过。之前《玫瑰的故事》里 “北京到底有谁在” 的梗火了，福州的年轻干部马上就用 “廷坪到底有啥” 来回应，结合当地的山水美食，一下子就把流量蹭起来了。
📚 网感密码二：构建沉浸式的剧情框架
剧本的结构也很讲究，得让观众一上来就被钩住。开头可以用 “悬念开场”，比如《清明上河图密码》第一集，夫妻两人就上演杀人藏尸的戏码，直接把观众的好奇心吊起来。中间部分要设置 “情绪过山车”，一会儿让观众紧张得手心出汗，一会儿又让他们感动得稀里哗啦。结尾最好留个 “钩子”，比如 “预知后事如何，且听下回分解”，让观众忍不住想看下一集。
现在的微短剧都流行 “短平快”，每一集都得有爆点。比如 “3 分钟一个小高潮，5 分钟一个大反转”，这样观众才不会中途划走。之前有个短剧公司用 AI 批量生产剧本，单月产能翻了 5 倍，靠的就是这种紧凑的剧情结构。不过要注意，不能为了反转而反转，得让剧情符合逻辑，不然观众会觉得被耍了。
👥 网感密码三：塑造有记忆点的人物形象
人物是剧本的灵魂，得让观众看完之后还能记住。首先，人物设定要鲜明，最好有 “标签化” 的特征。比如 “毒舌女法医”“暖心外卖小哥”，这种标签能让观众一下子就记住角色。其次，人物关系要复杂，比如 “表面是仇人，背地里是恋人”，这种矛盾的关系能增加剧情的张力。
在《陶妈婴娃 7000 年前的北辛时光》里，AI 人物陶妈和婴娃的形象就很生动。陶妈既有母亲的温柔，又有部落首领的威严；婴娃从天真烂漫的少女逐渐成长为坚强的女性，这种成长线让观众很有代入感。另外，人物的语言也要符合身份，比如让古代角色说现代的网络用语，这种反差感能制造不少笑点。
💬 网感密码四：设计接地气的对话风格
对话是剧本的血肉，得让观众感觉像是在和身边的人聊天。要避免那些文绉绉的台词，多用口语化的表达。比如 “你咋这么能折腾呢” 就比 “你为何要如此行事” 更有亲和力。同时，网络热梗也可以适当用一些，比如 “我 emo 了”“绝绝子”，但不能用得太多，不然会显得很刻意。
对话的节奏也很重要，要长短句结合，有快有慢。比如两个人吵架的时候，可以用短句来表现激烈的情绪；而在谈心的时候，则可以用长句来营造温馨的氛围。另外，方言也可以适当加入，比如贾樟柯执导的微短剧《麦收》，机器人主角说的汾阳话就很有地方特色，让观众觉得很亲切。
🌟 网感密码五：融入文化元素提升质感
现在的观众对文化内涵也有一定的要求，在剧本中融入一些文化元素能提升质感。比如《清明上河图密码》就展现了北宋的社会风貌，从官场规则到市井生活，都刻画得很细致。这种文化底蕴能让观众在看剧的同时学到知识，增加了剧本的附加值。
地方特色也可以好好利用。福州的 “HI 廷坪” 团队就把当地的水蜜桃、溪螺等美食融入剧本，不仅宣传了当地文化，还带动了农产品的销售。另外，历史故事也可以改编，比如 “花木兰从军后成了女将军”，这种改编既保留了原有的文化内核，又加入了新的元素，更容易吸引年轻观众。
🚀 网感密码六：借助工具提升创作效率
AI 工具的使用也很关键，能大大提高创作效率。比如 “简单 AI” 工具，只需要输入关键词、选择剧情走向，10 分钟就能生成一部完整的剧本。还有 “文心一言”，能根据用户的反馈迭代剧本，不断优化内容。不过要注意，AI 生成的剧本可能会有套路化的问题，需要人工进行二次创作，加入一些个人的创意和情感。
另外，检测工具也不能少。现在各平台对原创要求很高，简单的 AI 写作很容易被检测出来。朱雀大模型平台的 Ai 味检测工具就很不错，能帮助降低 AI 生成的痕迹，让剧本更自然流畅。同时，在写作过程中，要注意调整用词和修辞，避免使用书面语关联词，多用口语化的表达，让文章更符合人类的语言习惯。