零基础学用 AI 写剧本，三步教你生成完整剧本大纲
现在 AI 写作早就不是新鲜事了，但用 AI 写剧本还在慢慢普及。很多零基础的朋友总觉得 “写剧本” 是专业人士的事，其实有了 AI 工具，普通人也能快速生成逻辑通顺、情节饱满的剧本大纲。不管你是想写短视频剧本、微电影脚本，还是长篇剧集框架，掌握这三步，就算没接触过剧本创作，也能让 AI 成为你的 “专属编剧助理”。今天就把我实操过几十次的经验分享出来，看完就能上手。
📌 第一步：选对 AI 工具，从 “能用” 到 “好用”
选 AI 工具就像选笔，顺手的工具才能写出流畅的内容。现在市面上能写剧本的 AI 工具不少，但不是所有都适合零基础用户。咱们得根据剧本类型、功能需求和操作难度来挑，别盲目跟风用热门工具。
先说说通用型 AI 工具，比如 ChatGPT（GPT - 4 版本）、Claude 3、豆包这些。它们的优势是理解能力强，能处理各种类型的剧本需求。像 ChatGPT 对复杂情节的逻辑把控比较好，适合写悬疑、剧情类剧本；Claude 3 的长文本处理更稳定，写长篇剧集大纲不容易 “失忆”；豆包的中文语境理解更自然，写本土化故事（比如家庭伦理、都市情感）细节会更到位。这类工具适合想尝试多种剧本类型的新手，操作简单，输入文字指令就行。
再看垂直类剧本 AI 工具，比如 WritersBlok AI、Plotagon Story、DeepStory。这些工具专门针对剧本创作设计，自带剧本格式模板（比如分镜提示、场景标注），生成的内容直接能往剧本格式里套。WritersBlok AI 有专门的 “三幕式结构” 生成功能，写短视频、微电影这种短剧本特别方便；Plotagon Story 还能自动生成简单的分镜描述，适合需要可视化参考的用户。但这类工具大多需要付费解锁高级功能，新手可以先从免费试用版开始，觉得顺手再考虑付费。
选工具时一定要避开两个坑：一是别选功能太复杂的工具，有些 AI 平台号称 “全流程创作”，但光界面操作就得学半天，零基础很容易劝退；二是别迷信 “专业编剧专用” 的噱头，很多所谓的专业工具本质上和通用 AI 差别不大，反而操作更繁琐。我的建议是新手先从通用型工具练手，比如用豆包或 ChatGPT 写前几个大纲，熟悉流程后再尝试垂直工具。
📝 第二步：写好 Prompt，决定大纲质量的 “核心密码”
选好工具后，能不能生成好大纲，全看你给 AI 的指令（Prompt）够不够清晰。很多人用 AI 写剧本总觉得 “生成的内容太空泛”，问题多半出在 Prompt 上。零基础用户不用怕，掌握 “5 要素公式”，就能写出让 AI “听话” 的指令。
第一要素是明确主题和核心冲突。主题就是剧本想表达的核心思想，比如 “亲情救赎”“职场成长”“悬疑复仇”；核心冲突是推动剧情的关键矛盾，比如 “父亲发现女儿隐瞒的秘密”“实习生对抗职场潜规则”。举个例子，别只说 “写一个家庭剧本大纲”，要具体到 “写一个关于重组家庭中，继兄妹从对立到和解的家庭剧大纲，核心冲突是两人因继承老宅产生矛盾，最终发现老宅藏着母亲的秘密”。主题和冲突越具体，AI 生成的情节就越聚焦。
第二要素是设定人物框架。至少要告诉 AI 主要人物的姓名、年龄、身份、核心性格和目标。比如 “主角林晓，30 岁职场妈妈，性格强势但内心敏感，目标是在照顾患病孩子的同时保住工作；配角张姐，50 岁邻居，表面刻薄实际热心，目标是帮林晓走出困境”。人物设定别太复杂，新手先聚焦 2 - 3 个核心人物，每个角色的 “目标” 和 “阻碍” 要清晰 —— 这是让人物行为符合逻辑的关键。
第三要素是确定剧本类型和风格。类型决定故事框架（比如喜剧需要密集笑点，悬疑需要伏笔设置），风格决定叙事调子（比如温情、暗黑、荒诞）。比如 “类型是都市轻喜剧，风格参考《爱情公寓》，语言轻松幽默，带点夸张的生活化对话”。最好给 AI 举个参考作品，比如 “风格类似《开端》的循环叙事，但氛围更轻松”，AI 会更易把握方向。
第四要素是指定结构框架。剧本大纲得有基本结构，新手推荐用 “三幕式”：第一幕（开端）介绍人物和背景，抛出核心冲突；第二幕（发展）主角遭遇阻碍，矛盾升级；第三幕（结局）解决冲突，完成人物成长。直接告诉 AI“用三幕式结构生成大纲，每幕包含 3 个关键情节节点”，生成的内容会更有条理。如果写短视频剧本，也可以指定 “1 分钟剧本结构：前 10 秒抓眼球，中间 30 秒推冲突，最后 20 秒留反转或共鸣点”。
第五要素是补充细节要求。比如 “加入 3 个生活化的细节场景（如菜市场砍价、深夜修家电）”“避免狗血桥段（如癌症、车祸）”“结局要开放式，给观众留想象空间”。这些细节能让大纲更符合你的预期。给大家看个完整的 Prompt 例子：“帮我生成一个校园青春剧本大纲。主题是‘转学生融入新集体’，核心冲突是转学生因口吃被嘲笑，却发现班长也有秘密。人物：主角陈默（16 岁转学生，口吃但擅长绘画），班长李雪（17 岁，表面开朗实则压力大）。类型是青春成长剧，风格参考《最好的我们》，温暖真实。用三幕式结构，要求第二幕加入一次校园艺术节的关键事件，避免刻意煽情。” 这样的指令，AI 生成的大纲基本不会跑偏。
🔧 第三步：大纲生成后，3 招优化到能直接用
AI 生成的初稿往往是 “半成品”，需要咱们手动优化才能用。别觉得这步麻烦，优化的过程其实是帮你理清自己的创作思路，比直接用 AI 生成的内容更有价值。零基础用户掌握这 3 招，就能把大纲从 “能用” 变成 “好用”。
第一招是逻辑链条检查。AI 很容易在情节衔接上出问题，比如前一幕说 “主角怕水”，后一幕却突然 “跳进河里救人”，这种矛盾会让大纲失去可信度。优化时先把大纲的情节按顺序列出来，像 “开端：主角失业→发展：找到新工作但被同事排挤→高潮：发现同事陷害真相→结局：证明清白并升职”，然后问自己三个问题：“这个情节转折合理吗？”“人物行为符合他的性格吗？”“前面有没有埋下铺垫？” 发现漏洞就用 AI 修正，比如告诉它 “主角怕水是因为童年落水阴影，修改救人情节为‘用长竹竿把人拉上岸’，并在开端加入童年落水的回忆片段”。
第二招是强化人物弧光。好剧本的人物一定是成长的，AI 生成的人物往往比较扁平。优化时重点看核心人物有没有 “变化”：从开头到结尾，他的性格、观念、能力有没有提升？比如初稿里 “主角一直很懦弱，最后突然勇敢”，这就不合理。可以让 AI 补充中间的 “成长节点”，比如 “主角第一次尝试反抗→失败后自我怀疑→得到朋友鼓励→找到勇气来源→最终行动”。还可以给人物加 “小习惯”，比如主角紧张时会转笔，这个细节在不同场景反复出现，能让人物更立体。
第三招是调整节奏和冲突密度。节奏太慢会让观众无聊，冲突太少会没看点。短视频剧本要 “30 秒一个小冲突”，长剧本可以 “每幕结尾留悬念”。优化时用 “删、增、移” 法：删掉重复的日常场景，增加 “意外事件”（比如突然下雨困住主角、关键物品丢失），把重要冲突移到幕间衔接处。比如家庭剧里，把 “夫妻吵架” 从第二幕中间移到第一幕结尾，能更吸引观众继续看。还可以让 AI 计算 “冲突频率”，比如 “帮我检查大纲，确保每 200 字左右有一个小冲突或转折”。
优化完别急着定稿，最好用 AI 做 “反向提问”：让 AI 扮演 “观众”，对你的大纲提 3 个疑问，比如 “主角为什么突然原谅反派？”“这个场景对剧情有什么作用？” 这些问题往往是你没考虑到的漏洞。把疑问解决后，大纲就基本成型了。
💡 进阶技巧：让 AI 写得更 “像人” 的秘密
掌握了基础三步，再学几个进阶技巧，能让你的剧本大纲摆脱 “AI 味”。很多人用 AI 写剧本总觉得 “像模板套路”，其实是没掌握这些细节。
第一个技巧是给 AI “喂素材”。AI 的创作基于它的训练数据，你给它补充独特素材，生成的内容会更有新意。比如写乡村题材剧本，你可以先给 AI 输入 “我老家村口有棵 300 年的老槐树，树下总有人下棋，去年暴雨后树干上长出了新枝”，再让它把这个场景融入大纲；写职场剧本，加入你观察到的 “同事午休时偷偷哭”“领导开会总说口头禅” 等细节，剧本会更真实。这些私人化素材 AI 数据库里没有，能有效避免内容套路化。
第二个技巧是用 “角色视角” 生成片段。有时候 AI 写的对话很生硬，因为它是从 “上帝视角” 写的。可以让 AI 切换成某个角色的视角写片段，比如 “用主角李华的视角写他发现妻子隐瞒病情时的心理活动，注意他平时说话带点方言口头禅”。再把这些片段整合进大纲，对话和心理描写会更自然。还可以让 AI “模仿某个演员的语气”，比如 “对话风格参考周迅的台词，简短但有情绪张力”。
第三个技巧是控制 AI 的 “自由度”。新手容易犯的错是让 AI “自由发挥”，结果生成的内容偏离预期。正确做法是 “先紧后松”：第一遍用严格的 Prompt 让 AI 生成框架，第二遍指定 “只修改第三幕情节，其他部分不动”，第三遍细化 “把第二幕的职场场景扩展成 3 个具体情节”。每次只让 AI 改一个部分，既能保证方向不偏，又能逐步完善内容。还可以用 “否定指令”，比如 “不要出现商业竞争的老套情节”“避免用‘你听我解释’这种狗血台词”。
最后要记住，AI 只是工具，你的创意才是核心。可以把 AI 生成的多个大纲 “混搭”，比如用 A 大纲的人物、B 大纲的冲突、C 大纲的结局，再加入自己的想法，这样的剧本既有 AI 的逻辑框架，又有你的独特风格。
📌 避坑指南：新手最容易踩的 5 个误区
用 AI 写剧本虽然简单，但新手很容易走弯路。这些误区我当初都踩过，现在总结出来帮大家少走冤枉路。
误区一：完全依赖 AI，自己不动脑。有人把 Prompt 输进去，生成大纲就直接用，结果内容要么逻辑混乱，要么毫无新意。AI 本质是 “工具” 不是 “代笔”，你得全程参与：确定主题时加入自己的经历，优化大纲时融入个人感悟，这样的剧本才有灵魂。哪怕是 AI 生成的句子，也要逐句读一遍，把不符合你想法的地方改掉。
误区二：Prompt 写得太简单。“写一个爱情剧本大纲” 这种指令，AI 只能生成最套路的内容。记住，Prompt 越具体，AI 生成质量越高。哪怕你不确定细节，也要写 “我想写校园爱情，但不确定是高中还是大学，主角可以是学霸和学渣，你先给两个方向的大纲”，AI 会帮你细化，总比写模糊指令强。
误区三：只追求 “完整” 不追求 “独特”。很多人觉得大纲越长越好，其实好剧本的核心是 “有记忆点”。与其让 AI 写 10 个普通情节，不如聚焦 1 个独特设定，比如 “主角能和猫说话，但猫只会说反话”，用这个设定贯穿全剧，比千篇一律的 “欢喜冤家” 故事更有亮点。
误区四：忽略格式规范。剧本有特殊格式（场景、人物、对话标注），AI 生成的纯文字大纲不能直接用。优化时要按 “场景 + 动作 + 对话” 的格式调整，比如 “【客厅 - 夜】 林母坐在沙发上织毛衣，电视开着却没看。林晓推门进来，手里拿着成绩单。林母：‘考得怎么样？’（头也没抬）”。垂直类 AI 工具会自动生成格式，通用 AI 需要手动调整，这步不能省。
误区五：不敢让 AI “返工”。AI 第一次生成的内容不满意很正常，别着急换工具，直接让它 “重写”。比如 “刚才的大纲冲突太弱，帮我加入‘主角发现朋友背叛’的情节，把第二幕的节奏加快”。AI 的优势就是 “不知疲倦”，多让它改几次，总能靠近你的预期。返工的时候记得 “一次只提一个要求”，改完再提下一个，不然 AI 容易混乱。
零基础学用 AI 写剧本，三步教你生成完整剧本大纲
现在 AI 写作早就不是新鲜事了，但用 AI 写剧本还在慢慢普及。很多零基础的朋友总觉得 “写剧本” 是专业人士的事，其实有了 AI 工具，普通人也能快速生成逻辑通顺、情节饱满的剧本大纲。不管你是想写短视频剧本、微电影脚本，还是长篇剧集框架，掌握这三步，就算没接触过剧本创作，也能让 AI 成为你的 “专属编剧助理”。今天就把我实操过几十次的经验分享出来，看完就能上手。
📌 第一步：选对 AI 工具，从 “能用” 到 “好用”
选 AI 工具就像选笔，顺手的工具才能写出流畅的内容。现在市面上能写剧本的 AI 工具不少，但不是所有都适合零基础用户。咱们得根据剧本类型、功能需求和操作难度来挑，别盲目跟风用热门工具。
先说说通用型 AI 工具，比如 ChatGPT（GPT-4 版本）、Claude 3、豆包这些。它们的优势是理解能力强，能处理各种类型的剧本需求。像 ChatGPT 对复杂情节的逻辑把控比较好，适合写悬疑、剧情类剧本；Claude 3 的长文本处理更稳定，写长篇剧集大纲不容易 “失忆”；豆包的中文语境理解更自然，写本土化故事（比如家庭伦理、都市情感）细节会更到位。这类工具适合想尝试多种剧本类型的新手，操作简单，输入文字指令就行。
再看垂直类剧本 AI 工具，比如 WritersBlok AI、Plotagon Story、DeepStory。这些工具专门针对剧本创作设计，自带剧本格式模板（比如分镜提示、场景标注），生成的内容直接能往剧本格式里套。WritersBlok AI 有专门的 “三幕式结构” 生成功能，写短视频、微电影这种短剧本特别方便；Plotagon Story 还能自动生成简单的分镜描述，适合需要可视化参考的用户。但这类工具大多需要付费解锁高级功能，新手可以先从免费试用版开始，觉得顺手再考虑付费。
选工具时一定要避开两个坑：一是别选功能太复杂的工具，有些 AI 平台号称 “全流程创作”，但光界面操作就得学半天，零基础很容易劝退；二是别迷信 “专业编剧专用” 的噱头，很多所谓的专业工具本质上和通用 AI 差别不大，反而操作更繁琐。我的建议是新手先从通用型工具练手，比如用豆包或 ChatGPT 写前几个大纲，熟悉流程后再尝试垂直工具。
📝 第二步：写好 Prompt，决定大纲质量的 “核心密码”
选好工具后，能不能生成好大纲，全看你给 AI 的指令（Prompt）够不够清晰。很多人用 AI 写剧本总觉得 “生成的内容太空泛”，问题多半出在 Prompt 上。零基础用户不用怕，掌握 “5 要素公式”，就能写出让 AI “听话” 的指令。
第一要素是明确主题和核心冲突。主题就是剧本想表达的核心思想，比如 “亲情救赎”“职场成长”“悬疑复仇”；核心冲突是推动剧情的关键矛盾，比如 “父亲发现女儿隐瞒的秘密”“实习生对抗职场潜规则”。举个例子，别只说 “写一个家庭剧本大纲”，要具体到 “写一个关于重组家庭中，继兄妹从对立到和解的家庭剧大纲，核心冲突是两人因继承老宅产生矛盾，最终发现老宅藏着母亲的秘密”。主题和冲突越具体，AI 生成的情节就越聚焦。
第二要素是设定人物框架。至少要告诉 AI 主要人物的姓名、年龄、身份、核心性格和目标。比如 “主角林晓，30 岁职场妈妈，性格强势但内心敏感，目标是在照顾患病孩子的同时保住工作；配角张姐，50 岁邻居，表面刻薄实际热心，目标是帮林晓走出困境”。人物设定别太复杂，新手先聚焦 2-3 个核心人物，每个角色的 “目标” 和 “阻碍” 要清晰 —— 这是让人物行为符合逻辑的关键。
第三要素是确定剧本类型和风格。类型决定故事框架（比如喜剧需要密集笑点，悬疑需要伏笔设置），风格决定叙事调子（比如温情、暗黑、荒诞）。比如 “类型是都市轻喜剧，风格参考《爱情公寓》，语言轻松幽默，带点夸张的生活化对话”。最好给 AI 举个参考作品，比如 “风格类似《开端》的循环叙事，但氛围更轻松”，AI 会更易把握方向。
第四要素是指定结构框架。剧本大纲得有基本结构，新手推荐用 “三幕式”：第一幕（开端）介绍人物和背景，抛出核心冲突；第二幕（发展）主角遭遇阻碍，矛盾升级；第三幕（结局）解决冲突，完成人物成长。直接告诉 AI“用三幕式结构生成大纲，每幕包含 3 个关键情节节点”，生成的内容会更有条理。如果写短视频剧本，也可以指定 “1 分钟剧本结构：前 10 秒抓眼球，中间 30 秒推冲突，最后 20 秒留反转或共鸣点”。
第五要素是补充细节要求。比如 “加入 3 个生活化的细节场景（如菜市场砍价、深夜修家电）”“避免狗血桥段（如癌症、车祸）”“结局要开放式，给观众留想象空间”。这些细节能让大纲更符合你的预期。给大家看个完整的 Prompt 例子：“帮我生成一个校园青春剧本大纲。主题是‘转学生融入新集体’，核心冲突是转学生因口吃被嘲笑，却发现班长也有秘密。人物：主角陈默（16 岁转学生，口吃但擅长绘画），班长李雪（17 岁，表面开朗实则压力大）。类型是青春成长剧，风格参考《最好的我们》，温暖真实。用三幕式结构，要求第二幕加入一次校园艺术节的关键事件，避免刻意煽情。” 这样的指令，AI 生成的大纲基本不会跑偏。
🔧 第三步：大纲生成后，3 招优化到能直接用
AI 生成的初稿往往是 “半成品”，需要咱们手动优化才能用。别觉得这步麻烦，优化的过程其实是帮你理清自己的创作思路，比直接用 AI 生成的内容更有价值。零基础用户掌握这 3 招，就能把大纲从 “能用” 变成 “好用”。
第一招是逻辑链条检查。AI 很容易在情节衔接上出问题，比如前一幕说 “主角怕水”，后一幕却突然 “跳进河里救人”，这种矛盾会让大纲失去可信度。优化时先把大纲的情节按顺序列出来，像 “开端：主角失业→发展：找到新工作但被同事排挤→高潮：发现同事陷害真相→结局：证明清白并升职”，然后问自己三个问题：“这个情节转折合理吗？”“人物行为符合他的性格吗？”“前面有没有埋下铺垫？” 发现漏洞就用 AI 修正，比如告诉它 “主角怕水是因为童年落水阴影，修改救人情节为‘用长竹竿把人拉上岸’，并在开端加入童年落水的回忆片段”。
第二招是强化人物弧光。好剧本的人物一定是成长的，AI 生成的人物往往比较扁平。优化时重点看核心人物有没有 “变化”：从开头到结尾，他的性格、观念、能力有没有提升？比如初稿里 “主角一直很懦弱，最后突然勇敢”，这就不合理。可以让 AI 补充中间的 “成长节点”，比如 “主角第一次尝试反抗→失败后自我怀疑→得到朋友鼓励→找到勇气来源→最终行动”。还可以给人物加 “小习惯”，比如主角紧张时会转笔，这个细节在不同场景反复出现，能让人物更立体。
第三招是调整节奏和冲突密度。节奏太慢会让观众无聊，冲突太少会没看点。短视频剧本要 “30 秒一个小冲突”，长剧本可以 “每幕结尾留悬念”。优化时用 “删、增、移” 法：删掉重复的日常场景，增加 “意外事件”（比如突然下雨困住主角、关键物品丢失），把重要冲突移到幕间衔接处。比如家庭剧里，把 “夫妻吵架” 从第二幕中间移到第一幕结尾，能更吸引观众继续看。还可以让 AI 计算 “冲突频率”，比如 “帮我检查大纲，确保每 200 字左右有一个小冲突或转折”。
优化完别急着定稿，最好用 AI 做 “反向提问”：让 AI 扮演 “观众”，对你的大纲提 3 个疑问，比如 “主角为什么突然原谅反派？”“这个场景对剧情有什么作用？” 这些问题往往是你没考虑到的漏洞。把疑问解决后，大纲就基本成型了。
💡 进阶技巧：让 AI 写得更 “像人” 的秘密
掌握了基础三步，再学几个进阶技巧，能让你的剧本大纲摆脱 “AI 味”。很多人用 AI 写剧本总觉得 “像模板套路”，其实是没掌握这些细节。
第一个技巧是给 AI “喂素材”。AI 的创作基于它的训练数据，你给它补充独特素材，生成的内容会更有新意。比如写乡村题材剧本，你可以先给 AI 输入 “我老家村口有棵 300 年的老槐树，树下总有人下棋，去年暴雨后树干上长出了新枝”，再让它把这个场景融入大纲；写职场剧本，加入你观察到的 “同事午休时偷偷哭”“领导开会总说口头禅” 等细节，剧本会更真实。这些私人化素材 AI 数据库里没有，能有效避免内容套路化。
第二个技巧是用 “角色视角” 生成片段。有时候 AI 写的对话很生硬，因为它是从 “上帝视角” 写的。可以让 AI 切换成某个角色的视角写片段，比如 “用主角李华的视角写他发现妻子隐瞒病情时的心理活动，注意他平时说话带点方言口头禅”。再把这些片段整合进大纲，对话和心理描写会更自然。还可以让 AI “模仿某个演员的语气”，比如 “对话风格参考周迅的台词，简短但有情绪张力”。
第三个技巧是控制 AI 的 “自由度”。新手容易犯的错是让 AI “自由发挥”，结果生成的内容偏离预期。正确做法是 “先紧后松”：第一遍用严格的 Prompt 让 AI 生成框架，第二遍指定 “只修改第三幕情节，其他部分不动”，第三遍细化 “把第二幕的职场场景扩展成 3 个具体情节”。每次只让 AI 改一个部分，既能保证方向不偏，又能逐步完善内容。还可以用 “否定指令”，比如 “不要出现商业竞争的老套情节”“避免用‘你听我解释’这种狗血台词”。
最后要记住，AI 只是工具，你的创意才是核心。可以把 AI 生成的多个大纲 “混搭”，比如用 A 大纲的人物、B 大纲的冲突、C 大纲的结局，再加入自己的想法，这样的剧本既有 AI 的逻辑框架，又有你的独特风格。
📌 避坑指南：新手最容易踩的 5 个误区
用 AI 写剧本虽然简单，但新手很容易走弯路。这些误区我当初都踩过，现在总结出来帮大家少走冤枉路。
误区一：完全依赖 AI，自己不动脑。有人把 Prompt 输进去，生成大纲就直接用，结果内容要么逻辑混乱，要么毫无新意。AI 本质是 “工具” 不是 “代笔”，你得全程参与：确定主题时加入自己的经历，优化大纲时融入个人感悟，这样的剧本才有灵魂。哪怕是 AI 生成的句子，也要逐句读一遍，把不符合你想法的地方改掉。
误区二：Prompt 写得太简单。“写一个爱情剧本大纲” 这种指令，AI 只能生成最套路的内容。记住，Prompt 越具体，AI 生成质量越高。哪怕你不确定细节，也要写 “我想写校园爱情，但不确定是高中还是大学，主角可以是学霸和学渣，你先给两个方向的大纲”，AI 会帮你细化，总比写模糊指令强。
误区三：只追求 “完整” 不追求 “独特”。很多人觉得大纲越长越好，其实好剧本的核心是 “有记忆点”。与其让 AI 写 10 个普通情节，不如聚焦 1 个独特设定，比如 “主角能和猫说话，但猫只会说反话”，用这个设定贯穿全剧，比千篇一律的 “欢喜冤家” 故事更有亮点。
误区四：忽略格式规范。剧本有特殊格式（场景、人物、对话标注），AI 生成的纯文字大纲不能直接用。优化时要按 “场景 + 动作 + 对话” 的格式调整，比如 “【客厅 - 夜】 林母坐在沙发上织毛衣，电视开着却没看。林晓推门进来，手里拿着成绩单。林母：‘考得怎么样？’（头也没抬）”。垂直类 AI 工具会自动生成格式，通用 AI 需要手动调整，这步不能省。
误区五：不敢让 AI “返工”。AI 第一次生成的内容不满意很正常，别着急换工具，直接让它 “重写”。比如 “刚才的大纲冲突太弱，帮我加入‘主角发现朋友背叛’的情节，把第二幕的节奏加快”。AI 的优势就是 “不知疲倦”，多让它改几次，总能靠近你的预期。返工的时候记得 “一次只提一个要求”，改完再提下一个，不然 AI 容易混乱。
以上内容从工具选择、prompt 设计、大纲优化等方面，详细讲解了零基础用 AI 生成剧本大纲的方法。你对内容的深度、案例丰富度等方面有什么想法，或者还有其他需求，都可以告诉我。