最近在 AI 绘画社群里逛，发现好多人都在吐槽同一个问题 —— 对着画布半天敲不出一个词，好不容易写了 prompt，出来的图不是千篇一律就是完全跑偏。其实这事儿太正常了，我自己也遇到过，连续肝了一周商单后，脑子就像被格式化了似的，连最简单的人物头像都不知道该怎么描述。
但你有没有想过，灵感枯竭可能不是创意的问题，而是我们和 AI 对话的方式出了问题。今天就把压箱底的干货掏出来，从 prompt 公式到原创技巧，手把手教你把 AI 变成随叫随到的灵感助手。
🎯 先搞懂：灵感枯竭的本质是 “对话错位”
很多人觉得灵感没了就是脑子空了，其实更可能是你和 AI 的沟通不在一个频道上。AI 本质是个超级数据库，你喂给它的描述越模糊，它返回的结果就越平庸。
比如你写 “一个漂亮的女孩”，这就等于没说 ——AI 哪知道你觉得什么是漂亮？是日系萌妹还是欧美御姐？是古风还是赛博朋克？但如果你说 “20 岁亚裔女孩，丹凤眼配琥珀色美瞳，齐肩黑发带几缕挑染的银灰色，穿着 oversize 的黑色卫衣，背景是雨夜的霓虹灯小巷”，出来的图立刻就有了灵魂。
还有个常见误区是过度依赖形容词。“好看的风景”“很酷的汽车” 这种词对 AI 来说等于噪音。试着把形容词换成具体的参照物和场景，比如 “像宫崎骏动画里的夏日森林，阳光透过层叠的树叶形成光斑，地面上有未干的雨水反光，远处有冒烟的小木屋”，效果会好 10 倍。
最容易被忽略的一点是 ——AI 需要 “上下文”。你单独说 “红色”，它可能给你红色的任何东西。但如果你说 “莫奈风格的睡莲，主色调是被夕阳染成的深红色，水面有不规则的波纹，笔触要松散模糊”，它就知道该往哪个方向发力了。
📝 基础款 prompt 构建法：3 要素公式
别一上来就追求高大上的技巧，先把基础框架搭好。我测试过十几款主流 AI 绘画工具，发现不管是 Midjourney 还是 Stable Diffusion，都吃这套公式：主体 + 状态 + 环境。
主体要具体到能落地 —— 不是 “一只猫”，而是 “英国短毛猫，蓝灰色毛发，绿眼睛，戴着红色蝴蝶结”。状态得有动态感，“蜷缩在沙发上打盹” 就比 “坐着” 强，“尾巴轻轻摇摆” 又比 “蜷缩” 多了层细节。环境描写要带点氛围，“午后阳光透过纱帘照进来的客厅，木地板上铺着波斯地毯”，画面感一下就出来了。
再升级一点，可以加个 “风格后缀”。比如在刚才的描述后面加 “by Hayao Miyazaki, watercolor style, soft lighting”，AI 会自动往宫崎骏的水彩风格靠。这里有个小技巧：用艺术家名字 + 艺术流派 + 光影效果的组合，比单纯说 “油画风格” 精准得多。
举个实际案例，之前帮客户做过一组宠物写真，用的 prompt 是 “棕色泰迪犬，前爪搭在复古打字机上，嘴里叼着一张写着‘我爱你’的纸条，背景是堆满旧书的橡木书架，暖黄色台灯照亮局部，摄影风格参考 Ansel Adams 的黑白纪实，保留狗狗眼睛的彩色”。出来的图直接被客户当头像用了。
✨ 高级玩家的 prompt 公式：5 种万能模板
玩熟了基础款，就可以试试这些进阶公式。亲测在 Midjourney V6 和 Stable Diffusion XL 上效果最好，出图既独特又有细节。
场景构建公式：时空坐标 + 视觉焦点 + 感官细节。比如 “1920 年代上海法租界的雨夜，旗袍女子撑着油纸伞站在有轨电车旁，雨水打湿的路面反射霓虹灯的光晕，空气中飘着栀子花的香味，镜头用 35mm 胶片感，轻微失焦”。这种写法能让 AI 自动补全很多符合时代背景的细节。
风格融合公式：核心风格 + 对立元素 + 过渡词。举个例子，“赛博朋克风格的江南水乡，青石板路变成发光的电路，乌篷船装有霓虹灯带，白墙黛瓦上爬满光纤线缆，用‘湿润的金属质感’衔接科技与传统元素”。这里的 “湿润的金属质感” 就是关键，能让两种冲突风格自然融合。
情绪传递公式：具体动作 + 微表情 + 环境隐喻。想表达孤独感可以写 “穿白色连衣裙的女孩坐在空荡荡的地铁站台，脚尖轻轻点着地面，眼神盯着缓缓关闭的车门倒影，站台灯光忽明忽暗，只有一个行李箱在身边，影子被拉得很长”。AI 会捕捉这些细节来传递情绪。
细节爆炸公式：主体 + 5 个以上局部特写 + 材质描写。适合做产品设计图，比如 “蒸汽朋克风格的机械手表，表盘是放大镜式的圆形玻璃，指针由黄铜齿轮组成，表带用深棕色鳄鱼皮拼接金属链条，表背上能看到跳动的机械结构，表面有细微的划痕和氧化痕迹”。细节越多，AI 发挥空间越大。
动态捕捉公式：动作起始 + 动作高潮 + 动作余韵。拍运动场景特别好用，“冲浪者在巨浪中保持平衡，左脚在前微微弯曲，右手向后伸展保持重心，浪花在冲浪板边缘破碎成白色泡沫，水滴在空中形成弧线，背景是即将落下的夕阳”。这样写出来的图会有强烈的动感。
🚀 原创性提升技巧：从 “复制” 到 “创造”
用公式能解决 “画什么” 的问题，但要做出让人眼前一亮的作品，还得有点独家技巧。这些方法都是我踩了无数坑总结出来的，亲测能让作品辨识度飙升。
把个人经历变成素材库。我有个朋友特别擅长画奇幻生物，她的秘诀是记录生活中的 “怪异瞬间”—— 比如某天看到猫和蛇对峙的姿势，就记下来改成 “狮鹫与蛟龙的对峙姿态”；吃到奇怪的水果，就描述成 “外星植物的果实，表皮有星星状纹路，切开后流出荧光蓝色汁液”。这些私人化的观察很难撞款。
跨界混搭出奇迹。试着把毫不相关的领域结合起来，比如 “用商周青铜器的纹样做机甲的铠甲”“把宋词意境转化成赛博朋克场景”。我上周试了个 “水墨山水版的火星地表”，用 “干涸的河床像毛笔拖过的飞白，红色岩石带着墨晕效果，远处的火星车变成乌篷船的造型”，效果出奇地好。
反向思维破常规。大家都画 “阳光下的向日葵”，你就试试 “月光下的向日葵，花瓣闭合时像握着的拳头，花盘里的种子发着微弱的银光”；别人都做 “未来感的城市”，你可以写 “被植物吞噬的未来城市，摩天大楼长满蕨类植物，电梯井变成瀑布，无人机拖着藤蔓飞行”。反常识的设定往往更有记忆点。
给 AI “留白”。有时候写得太细反而限制发挥，试着在 prompt 里留个模糊的点。比如 “一个戴着礼帽的神秘人，手里拿着一个盒子，盒子里装着 ——”，后面故意不写，AI 会自动填充各种有趣的内容。我用这招出过 “装着整个星空的盒子”“盒子里是另一个缩小的自己”，比我自己想的还有创意。
🛠️ 实用工具：灵感枯竭时的急救包
光靠脑子想不够，这些工具能帮你快速破冰。亲测每个都很好用，尤其适合卡壳的时候救急。
Prompt Base（网址：promptbase.com）上面有各种现成的高质量 prompt，分类特别细，从商业插画到概念设计都有。重点是可以直接看别人的参数设置，比如用了什么模型、步数多少、采样方法是什么。我通常是搜类似主题，然后改 50% 变成自己的。
ArtStation（网址：artstation.com）虽然不是专门的 AI 绘画平台，但上面的画师作品能给你超多灵感。看到喜欢的风格，直接把画面描述下来，再加上 “in the style of [画师名字]”，就能让 AI 模仿那种感觉。记得别直接抄，提炼出独特元素再用。
Notion 灵感库模板 自己建一个专属灵感库很重要。我用 Notion 分了几个板块：日常观察（拍的照片、看到的场景）、关键词收集（好听的颜色名、材质名）、风格参考（不同艺术流派的特点）、失败案例（哪些 prompt 效果差，为什么）。每天花 10 分钟更新，写 prompt 的时候直接调出来组合。
随机词生成器（比如randomwordgenerator.com）卡壳的时候随机生成 3 个毫不相关的词，逼着自己把它们放进同一个场景里。我试过 “雨伞、恐龙、钢琴”，最后写出 “侏罗纪公园里，霸王龙用爪子弹着露天钢琴，雨点打在琴键上，旁边放着一把撑开的红色雨伞”，出来的图特别有故事感。
🔄 长期训练：让灵感变成肌肉记忆
最后想说，灵感不是等来的，是练出来的。分享几个我坚持了半年的小习惯，现在基本很少有卡壳的时候。
每天花 15 分钟做 “prompt 速写”，随便找个东西，比如桌上的杯子，用 5 种不同风格描述它。今天用 “赛博朋克风格的马克杯”，明天用 “印象派油画里的马克杯”，后天试试 “中世纪手稿里的马克杯”。练多了就会发现，任何东西都能写出花来。
每周搞一次 “风格混搭挑战”，找两种完全不同的风格硬凑。比如 “浮世绘 + 工业风”“巴洛克 + 像素艺术”。刚开始会很别扭，但练到第三周就会越来越顺。这种训练能打破你的思维定式，让大脑习惯跨界思考。
每月做一次 “失败复盘”，把那些效果差的 prompt 列出来，分析问题在哪。是描述太模糊？还是风格不统一？或者参数设置有问题？我之前发现自己总写不好 “透明质感”，后来总结出要加 “像冰一样的折射率”“边缘有彩虹色反光” 这些细节，之后再出就很准了。
其实 AI 绘画最有趣的地方，就是你永远不知道下一张图会是什么样。灵感枯竭不可怕，可怕的是因为怕出丑就停止尝试。那些看起来很厉害的 prompt，背后都是无数次的修改和调整。
所以别纠结了，现在就打开软件，随便敲个词开始试。哪怕一开始很丑也没关系，每一次失败都是在教 AI 更懂你。慢慢你会发现，不是灵感来了才能创作，而是创作着创作着，灵感就自己跑来了。
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