🎨 基础结构搭建：让 AI 精准捕捉你的创作意图
很多人用 Midjourney 出图总觉得差点意思，不是风格跑偏就是细节混乱。问题多半出在 prompt 的基础结构上。一个合格的 AI 绘画指令，得像搭积木一样层层递进 —— 先明确主体，再定风格，最后加技术参数。
主体描述不能含糊。比如想画 "一个女孩在森林里"，不如写成 "18 岁亚裔女孩，穿着刺绣白裙，赤脚站在晨雾森林中，右手轻触樱花树"。细节越具体，AI 的发挥就越可控。这里有个小技巧，把主体拆成 "核心对象 + 特征属性 + 动作状态" 三部分，基本上不会出大错。
风格限定要放在主体后面。新手常犯的错误是把一堆风格词堆在一起，比如 "赛博朋克 + 宫崎骏 + 油画"，结果 AI 直接懵了。正确的做法是指定主风格，再用 "inspired by" 链接次要风格。比如 "cyberpunk cityscape, inspired by Hayao Miyazaki's color palette"，这样既保留了赛博朋克的核心，又融入了宫崎骏的色彩感。
技术参数是提升质感的关键。Midjourney 里常用的参数有渲染引擎 (Unreal Engine/Octane Render)、分辨率 (8K/4K)、光影模式 (soft light/volumetric lighting)。这些词不用全加，选 2-3 个和风格匹配的就行。比如画写实人像加 "photorealistic, 8K, soft focus"，画插画加 "flat design, vector art, clean lines"。
🔑 关键词体系构建：从精准描述到意境传递
关键词不是越多越好，是越准越好。很多人觉得把想到的词全塞进去就行，其实 AI 处理信息有优先级，前面的词权重更高。建议把关键词分成三级：核心词 (主体 / 动作)、修饰词 (特征 / 氛围)、效果词 (质感 / 风格)，按这个顺序排列。
色彩描述有门道。别只说 "红色"，要说 "crimson red with gold highlights"(深红带金色高光)；别说 "蓝色"，要说 "cerulean blue gradient"(天蓝色渐变)。还可以加入材质关联，比如 "silver metallic sheen like moonlight"(银色金属光泽如月光)，让色彩更有质感。
场景氛围靠动词和介词撑起来。"女孩站在湖边" 不如 "女孩俯身凝视湖面，涟漪漫过脚踝，倒影随波摇晃"。动态描述能让画面活起来。试试用 "穿透"、"缠绕"、"散落" 这类动词，比单纯的 "有"、"在" 要生动得多。
抽象概念要具象化。想表达 "孤独"，别说 "lonely"，可以说 "a single figure sitting on an empty bench, streetlights casting long shadows, rain pouring down"。用具体场景传递情绪，比直接说感受要有效 10 倍。这就是为什么同样画孤独，有的图让人共情，有的却平平无奇。
🌀 风格迁移公式：让经典风格为你所用
Midjourney 的高级玩法在于风格融合。这里有个万能公式：主风格 + 时间维度 + 媒介转换 + 艺术家参考。比如 "Baroque architecture (主风格), 1920s Paris (时间), painted on vintage paper (媒介), in the style of John Singer Sargent (艺术家)"。这样出来的图既有巴洛克的华丽，又有 20 年代的复古感。
跨领域风格迁移很惊艳。把建筑风格用到人物上，比如 "female portrait in Gothic cathedral style, stained glass patterns on skin, flying buttress hair"；把工业设计用到自然景观上，"mountain range designed like Bauhaus furniture, geometric peaks, primary color blocks"。这种跨界混搭往往能出爆款。
控制风格强度有技巧。在风格词前面加程度副词，"strongly influenced by" 比单纯的 "in the style of" 效果更明显；想弱化风格就用 "subtle hints of"。比如 "portrait with subtle hints of Van Gogh's brushstrokes"，不会喧宾夺主又能增添韵味。
时代特征别忽略。同样是古风，唐代和宋代的感觉完全不同。加个年代词，比如 "Tang dynasty court lady, golden silk robe, hair accessories with jade inlays"，AI 会自动调整线条和配色来匹配时代特征。这比单纯说 "古风" 要精准得多。
✨ 细节控制技巧：让作品从合格到惊艳
构图决定第一眼印象。在 prompt 里加入构图术语，"low angle shot"(仰拍) 适合表现宏大感，"overhead view"(俯拍) 适合展现场景关系，"extreme close-up"(特写) 突出细节。比如 "low angle shot of a cyberpunk skyscraper, clouds swirling around the top, neon signs flickering"，瞬间就有了电影感。
光影是质感的灵魂。硬光 (hard light) 适合塑造棱角分明的工业风，柔光 (soft light) 适合表现细腻的人像。试试具体的光源描述，"sunset through stained glass, casting rainbow patterns on the floor" 比单纯说 "warm light" 要具体得多。还有个高级技巧，加 "rim light"(轮廓光)，能让主体和背景瞬间分离。
材质表现要具体到触感。不说 "金属盔甲"，说 "brushed steel armor with scratches, matte finish on the edges"；不说 "丝绸裙子"，说 "silk gown with subtle wrinkles, light reflecting off the folds"。把视觉转化为触觉描述，AI 会处理得更细腻。
细节层次靠 "嵌套描述"。比如画一个机器人，不要只说 "robot"，要说 "robot with exposed wiring on the left arm, glass dome head containing glowing blue circuit boards, right hand replaced by a mechanical claw with brass gears"。这种层层嵌套的描述，能让 AI 生成的细节呈指数级增长。
📝 实战案例拆解：从公式到作品的完整路径
案例 1：赛博朋克风格的古代宫殿。用基础公式拆解就是 —— 主体："ancient Chinese palace with pagoda roofs"；风格："cyberpunk, neon lights replacing traditional lanterns"；技术参数："8K, Unreal Engine, volumetric fog"。扩展后变成 "Ancient Chinese palace with multi-tiered pagoda roofs, cyberpunk 改造细节：neon dragons 缠绕梁柱，LED 灯笼替代传统照明，8K 渲染，Unreal Engine 引擎，晨雾中的光影效果"。出图后能看到传统建筑和未来元素的完美融合。
案例 2：水彩风格的机械蝴蝶。主体描述要突出矛盾点："mechanical butterfly with metal wings, gears visible at the joints"；风格指定："watercolor painting, soft edges, transparent wings"；细节补充："sitting on a wilted rose, water droplets on the wings, muted color palette"。这里的关键是让坚硬的机械感和柔软的水彩风形成对比，AI 会重点刻画这种张力。
案例 3：暗黑童话风格的小女孩。主体："8-year-old girl in a tattered red cloak"；场景："walking through a twisted forest, dead trees with gnarled branches"；氛围："moonlight casting long shadows, eerie glow from distant lanterns"；风格："Gothic illustration, inspired by Arthur Rackham, high contrast"。这种描述能让 AI 精准把握暗黑童话的诡异感，细节会比普通描述丰富 30% 以上。
写 prompt 就像和 AI 对话，你说得越清楚，它回应得就越精彩。刚开始可以套用这些公式，练熟了再打破规则。记住，最好的 prompt 永远带着你的个人风格 —— 毕竟，AI 只是工具，真正的创作灵魂还是在你脑子里。多试几次，你会发现自己比想象中更会 "指挥"AI 画画。